¿Para quién quieres Ilustrar?

Si alguien me hubiera hecho esta pregunta cuando comenzaba habría contestado “para mí”, o “para nadie”; en ese entonces la idea de dibujar como algo más que un pasatiempo no estaba tan cimentada en mi mente como hoy. De hecho en ese entonces no sabía que pudiera dibujar para vivir de ello.

Ahora 9 años después me doy cuenta que es quizá la pregunta más importante de toda mi carrera. “¿Para quién quiero dibujar?”.

¿Para quién quieres ilustrar? si te has hecho esta pregunta entonces tu trabajo ya tiene una dirección adecuada, y estás cada vez mas cerca de vender ilustración. Si no ¿Qué esperas para leer este post y comenzar a contestar?

Definitivamente dedicarte a la ilustración no consiste en solo subir dibujos a las redes sociales o los portafolios en línea y esperar que algún día alguien los encuentre y nos contrate o nos los compre. No, Ilustrar y vender ilustración son una ciencia un poco más complicada que eso y todo nace de esa pregunta.

La respuesta es igual de complicada. ¿Para editoriales de libros para niños? ¿Para revistas de moda o juveniles? ¿Para video juegos? ¿Para mi mamá? ¿Para libros científicos? ¿Para negocios en línea (bloggers, tiendas virtuales, e-books)?…

Dependiendo de la respuesta que des a esta pregunta te será más fácil definir el camino de tu ilustración, podrás saber el tipo de técnicas que se usan, los estilos más recurridos, los lugares en donde poner tu portafolio o cómo contactarlos pero sobre todo sabrás qué y cómo venderles.

Pero ¿Cómo saber para quién quieres dibujar?

Hagamos un ejercicio.

Visualiza tu trabajo y que es lo que te ves haciendo con él. Para empezar, ¿Qué te gusta dibujar? Haces comics, dibujas historias, haces dibujos sobre moda, animales o plantas. ¿Tu trabajo es muy elaborado y técnico? tal vez te puedas desarrollar en la ilustración científica.

¿En qué tipo de productos o publicaciones se adapta o luce más tu trabajo? ¿Te gustaría verlo en una página web, en una playera oficial de una banda de rock, en la portada de un libro o un video juego?

¿Quieres una marca propia? una llena de dibujos tuyos aplicados en ropa, accesorios, y decorativos que te permita trabajar con tu estilo sin tener que cambiarlo.

Ya que te has dado una idea de a dónde vas ¿Qué tipo de personas necesitan el trabajo que haces? ¿En dónde están? o ¿Dónde y por qué lo compran?

Sé bien que te estoy llenando de preguntas pero no lo lamento por una sola razón. Tu cliente perfecto está detrás de todas ellas esperando descubrirte y enamorarse de tu proyecto.

La mejor dirección para tu trabajo también está al otro lado de esta investigación y junto con estas mejoras que puedas aplicar a tu estilo gráfico están también las mejores posibilidades de venta así que ¿Por qué empezar para comenzar a responder?

Dime ¿Para quién quieres ilustrar?

Destrozando.

Destroza este diario by veronik ilustra

 

Hace unos días recibí (como regalo de reyes) un libro especial que había venido siguiendo durante algún tiempo.

La primera vez que me encontré con la propuesta creativa de Kery Smith fue a través de los tableros en pinterest y quedé maravillada con la increíble cantidad de artistas gráficos y mentes creativas que se decidieron a seguir este reto y participar del movimiento #wreckthisjournal a nivel internacional. 

Al igual que el Inktober de Jake Parker. Destroza este diario es una excelente puesta en exhibición para artistas y creativos que deseen compartir su trabajo, extender su creatividad y sobre todo formar parte de una comunidad a nivel nacional o internacional a través de los hashtags #wreckthisjournal y #destrozaestediario.

Si bien es una publicación juvenil (con un precio bastante accesible), el reto creativo que impone en cada una de sus páginas lleva al usuario a encontrarse con una nueva perspectiva de las cosas que le rodean y las posibilidades para usar, destrozar, decorar y convertir este diario en una verdadera obra de arte (o destrozo según sea el caso n_n).

Si lo que quieres es dar a conocer tu trabajo e incrementar tu creatividad en el proceso este libro es justo lo que estás buscando.

Y tú ¿Ya estas destrozando algo?


Comenta con las páginas de tu diario en mi album #estoydestrozando en facebook o agrega el #estoydestrozando y compartamos los sábados nuestro trabajo.

6 beneficios de Defender tu Precio

 

Esta semana de algún modo extraño todos mis clientes (en impresión de lona) parecieron ponerse de acuerdo para discutir mis precios.

Siéndote franca no me gusta quejarme de las cosas, pero teniendo en cuenta la cantidad de veces que alguien me pidió que bajara el precio, que fuera más rápida o incluso se tomaron el tiempo de decirme cuanto cobrarles por mi trabajo, la cosa se puso difícil.

Finalmente decidí verlo del lado constructivo y decirte no solo que me defendí como gato boca arriba (jajaja, imaginé la escena :P), sino también los beneficios que hacerlo me ha traído.

6 beneficios de defender tu precio by Veronik Ilustra

 

1.- Valoras tu trabajo.

Una de las cosas buenas que me trajeron tantos pleitos fue la capacidad de  poner el valor de mi trabajo en perspectiva, me di cuenta de que aceptar o no aceptar bajar mi precio está en mis manos (y solo en las mías) y al poner en la balanza todo el tiempo, el esfuerzo, el dinero que ya invertí (y que me costó mil años juntar) etc., contra lo poco que iba a ganar no me parecía justo.

2.- Haces tiempo para quien lo vale.

Después del primer rechazo me di cuenta de que no solo había defendido mi precio, sino que había abierto espacio para mis clientes valiosos; si, esas personitas encantadoras, pacientes y gratas que te valoran y ponen su fe en ti (Si Ailec, estoy hablando de ti).

Y es que a decir verdad cuando aceptas un trabajo a bajo precio no solo te ocupas, te entregas, te cansas, te desgastas lo mismo que con un trabajo bien cobrado y a final de cuentas no tienes ganancias. ¿Te digo algo peor? Promueves la cultura del regateo, lo que me lleva al siguiente punto.

3.- Combates la cultura del regateo.

La verdad no sé si es una cultura o un vicio, pero de algún modo es algo que deberíamos erradicar. Y es que cuando aceptas cobrar menos no solo pierdes dinero, sino que automáticamente devalúas todos los productos que te acompañan, los servicios que ofreces y por lo tanto tu marca.

Ten en cuenta que al aceptar dejas un precedente en la mente de tu cliente, una idea que se grabará a fuego y no es “Su trabajo lo vale” sino “Puedo pagar menos”. La próxima vez que venga (y créeme, volverá) tratará de bajar tu precio todavía más, no por necesidad, sino por vencer el límite que impusiste la vez anterior y eso no es todo, un punto de referencia al recomendarte será “dile que te lo de más barato al cabo que si lo deja” o “dile que a mí me lo dejó en tanto” y de pronto tendrás a otras 10 personas haciendo lo mismo.

4.- Ayudas a tu rubro.

Al no aceptar bajar tu precio no solo defiendes tus horas de sueño perdido, tu inversión y tus conocimientos sino también a los demás en tu rubro, lo que hace que nuestro trabajo pueda cotizarse mejor.

5.- Te hace ver profesional.

Defender tu precio te permite que tu cliente vea el esfuerzo detrás de tu trabajo, y el dominio que tienes en tu área, lo que también le da exclusividad a tu marca. (¿Te imaginas a alguien regateando en el stand de Hello Kitty, el de Distroller o a Charuca? no verdad, ellos ya hicieron su trabajo al cotizarse n_n)

6.- (Y último) Mejoras tu estrategia de venta.

Tal vez sea raro que este punto esté aquí pero defender tu precio te permite ver y resaltar las cualidades de tu producto o servicio, en especial teniendo en cuenta que no se trata de discutir con el cliente, ni de cerrarte a las opciones, sino de cobrar lo justo de la manera más amable. En estas circunstancias, es más importante una respuesta bien planteada que una observación rápida y mal educada.

Aunque suene tonto, es bueno que generes un guion de respuestas posibles que te sean fáciles de memorizar para estas ocasiones; cuando estas ante otras personas cualquier cosa que salga de tu boca y la actitud que tomes se volverá parte identificable de tu marca y tus servicios.


Ayudémonos entre todos

¿Alguna vez te han pedido que bajes tu precio?  Cuéntame tu experiencia para comenzar a armar un guion. Todos podríamos beneficiarnos con tus tips n_n.

La ilustración como un elemento funcional

Cuando comenzamos con la ilustración, es fácil perdernos en lo estético y olvidarnos de lo funcional, (una vez mas, el arte no es ilustración, el arte decora, transmite emociones abstractas, la ilustración debe ser clara por que presta un servicio).

Es por ello que la ilustración debe ser funcional, no digo que por ello deba dejar de ser bella o estética; la ilustración por sobre todo debe ser comunicativa, en especial si tu finalidad es llegar al medio editorial, o trabajar en proyectos para terceros.

 

La ilustracion como un elemento funcional by veronik ilustra

En general, hay 3 formas de hacer funcional tu trabajo, ( y no solo se aplican a la ilustración sino a casi cualquier producto o servicio).

1.- Resuelve una necesidad:

Es importante que sea una necesidad real, en nuestro caso, recuerda que la ilustración ayuda a comunicar, decorar, contar historias, complementar imágenes, ofrecer nuevas perspectivas, renovar la estética de otras piezas y también personaliza. Prepara un par de ejemplos que le permitan saber a tu cliente todo lo que se puede hacer con la ilustración y tus habilidades al trabajarla.

2.- Sé Complementario:

La ilustración puede adaptarse a casi cualquier tipo de contenido, en cualquier lenguaje, de hecho, la ilustración es el complemento perfecto, puede fácilmente convertirse en el lado único o divertido de una marca o producto, y no solo ser un producto en si. Hay muchos aspectos de la vida cotidiana en los que cabe la ilustración en la mayoría casi de manera imperceptible, pero siempre añadiendo personalidad.

3.- Sé necesario:

Y no solo necesario, sé indispensable. Piensa en toda la variedad de productos o elementos en los que tu ilustración o producto pueda tomar protagonismo y ve en esa dirección. Genera una cadena de piezas que se complementen entre si y ofrezcan una solución a diferentes partes de una misma necesidad. ¿Quieres que todos busquen tu producto? conviértelo o acompáñalo de algo indispensable.

Y tú ¿Cómo harás funcional tu ilustración?

 

3 obstáculos para vender ilustración

Convertir la ilustración en un producto y servicio rentable ha sido uno de mis mayores retos, sobre todo al principio cuando lo único que tenía era una colección de piezas sueltas y ni la más mínima idea de cómo promoverlas; fue hasta que decidí elevar el nivel y convertir mis ilustraciones en productos que mi trabajo tuvo realmente la oportunidad de ser algo digno de adquirirse.

3 obstaculos para vender ilustración by veronik ilustra

 

En el proceso para lograr hacer de mi ilustración un producto identifiqué tres cualidades que le hacían falta a mi trabajo lo que de cierto modo obstaculizaba mis ventas.

1.- La ilustración no era funcional

Ya sea que trabajes como marca ilustrada o tu trabajo aparezca en las editoriales, tomar en cuenta la funcionalidad de tu trabajo puede llevarte a tener una mayor aceptación.

Cuando se trata de vender la técnica y el tema pasan a un segundo plano y la funcionalidad adquiere protagonismo, en especial si vas comenzando. Es necesario darle una nueva dimensión a tu trabajo para ayudarle a posicionarse como una posibilidad útil en la mente de tus espectadores y la mejor manera de hacerlo (dentro de mi experiencia) es ponerlo en un objeto de uso común.

2.- La ilustración no hacía “Clic”

Si, tu sabes, me refiero a ese “yo no sé qué” que te hace identificarte con algo y desearlo hasta el cansancio. Es el proceso de reconocimiento que sucede en nuestro cerebro y nos permite encontrar en las cosas una parte de nosotros mismos, nuestro color favorito, el personaje que admirábamos, nuestra canción favorita….

Cuando uno de tus productos logra esto, no solo estas ganando un fiel seguidor de tu marca, sino que también le permites a tu espectador darse cuenta de que la ilustración es la herramienta perfecta para permitirles contar su propia historia.

3.- No dices que lo vendes.

Así de obvio como suena es un error muy común en los que comenzamos a vender ilustración. No es lo mismo decir “tengo stikers” que “hay una nueva colección de stikers en mi tienda” y definitivamente lo peor que puedes hacer es solo subir la foto de los stikers con el precio encima sin decirles de la manera más cortés “te invito a conocer mis productos” el hecho de tener un establecimiento, aunque solo sea de manera virtual, te permite establecerte como un profesional en el área y no solo alguien que dibuja o genera producto por entretenimiento. Sé muy bien por qué te lo digo (y ya me encuentro trabajando en ello o_~).

A ti ¿Qué te impide vender tu ilustración?

10 temas para dar a conocer tu ilustracion i

 

Ilustración que cuenta historias

 

Ilustración que cuenta historias by Veronik Ilustra

Hace ocho años cuando comencé a definir más mi estilo actual tuve uno de esos sueños que te dan ganas de tener un puerto usb pegado en la cabeza para mandar a imprimir; por desgracia hasta que esa tecnología no surja (y llegue al alcance de mi bolsillo) me he visto en la limitante de tiempo para poderla llevar a cabo, pero desde entonces esta “historia del medio mundo” me ha perseguido y conquistado; las ilustraciones que tengo a cerca de ellas son muchísimas aun cuando no todas las he publicado.

Te comento esto porque me ayudó a darme cuenta de que contar una historia con tus ilustraciones es una de las cosas que te permiten entrar en contacto con tus seguidores, al presentar varias escenas con los mismos personajes vas mostrando más partes de ti, más de tu propia visión del mundo y les permites a ellos adentrarse en una historia que los transporta, los transforma o les roba el corazón.

El hermoso arte de Chiara Bautista es muestra y testigo del poder de una historia o varias colecciones ilustradas (amo el modo en que cuenta sus historias que duelen un poco, pero duelen rico n_n).

Otro de los grandes que llegan lejos con este proceso es Jake Parker quien cada inktober recupera la historia del año anterior extendiendo sus mundos y agregando nuevos personajes.

Llevar a cabo un reto como este siempre es complicado, requiere estructura, un perfecto conocimiento de tus personajes, una historia épica y creativa pero sobre todo continuidad.

Una vez que logras dominar algo como esto la comercialización de una marca se vuelve algo sencillo (por la cantidad de productos que puedes ofrecer a cerca de algo que ya aman) y tu trabajo tiene mejores oportunidades de convertirse en una referencia en el área.

¿Tu ilustración alguna vez ha contado una historia? Si es así me encantaría encontrarla. 

Como elegir un buen tema para tu ilustración

Cuando comencé mi marca (se llamaba Bête Noire) abarcaba una temática muy personal, basada en mis pesadillas (de ahí el nombre) para mí parecía original, muy mío y me encantaba la idea. Lo que no había notado era que trabajar con algo tan específico y tan “original” era el equivalente a encerrarme sola en un cuarto chiquito y arrojar la llave.

Mi resumen de vistas en el blog durante ese periodo 0/1(el uno era mi mamá :P) .¿La razón? mi tema estaba equivocado.

Así que este post es con toda la intención de que no te suceda lo que a mi y puedas extender tu ilustración a más personas o_~.

como elegir un buen tema para tu ilustración y llegar mas lejos by veronik ilustra

 

Una de las cosas que más proyección aporta a nuestro trabajo, es el tema que elegimos para ilustrar; con base en ello podemos llegar a un número mayor de personas y a un público en específico.

El tema es la razón por la que te van a encontrar, así que al elegirlo debes pensar en palabras de uso común dentro de la cultura de las personas a quienes te quieres dirigir, sobre todo al momento de escribir tus etiquetas (hablaremos más a fondo de como etiquetar tus post luego, lo prometo o_~.)

En este momento lo importante es dar a conocer tu ilustración y por lo tanto el tema es primordial, ten en cuenta que el tema puede variar, no necesitas atarte a el para siempre, simplemente es necesario que sea continuo para que te encuentren con mayor facilidad.


Características que definen un buen tema de ilustración (y para qué)


1.- Que te guste ( para que no te sea pesado trabajar con el)

Es bueno que elijas un tema que te agrade y te apasione. Ten en cuenta que podrías dedicarte a ello por el resto de tus días o bueno, hasta que descubras algo nuevo y lo investigues; aquí es donde entra la versatilidad, tu capacidad de adaptarte a varios temas por el conocimiento que tengas a cerca de ellos. Así que a extender tu cultura general n_n.

2.- Que sea de interés (para que te encuentren)

¿A qué personas quieres llegar? ¿Qué cosas le interesan? Si  tu meta es trabajar como marca para niñas de 13 a 17 años entonces puedes ir por el lado de la moda, las frases de películas románticas, etc. si quisieras llegar a los videojuegos o a las chicas góticas de esa edad tu temática sería muy diferente. Investiga a tu público meta para que acercarte sea mucho más fácil.

3.- Que sea recurrente (para que regresen)

Recuerdas el ejercicio anterior de mi post cómo saber si tienes un estilo definido al igual que entonces todo se trata de la continuidad es gracias a ella que tu trabajo puede comenzar a tener proyección. Así que pregúntate: ¿Es tu tema algo recurrente? Es decir, ¿Puedes ilustrar a cerca de el muchísimas veces? o ¿Es algo que la gente acepta de manera natural y disfruta de encontrar?

Recuerda que sin importar que tu tema sea divertido, común, o sencillo la visión que tu trabajo le aporte es parte de lo que te va a definir, por lo tanto es importante que seas auténtico con lo que elijas, y lo hagas porque te gusta, no solo porque está de moda.


¿Quieres una breve lista de temas para empezar a llegar más lejos? entonces te invito a suscribirte y descargar gratis mi lista “10 temas para mejorar tu ilustración” en el siguiente link disfrútalo, y nos leemos pronto o_~.

Como saber si tienes un estilo definido

Hace una semana en el post 3 cosas importantes para vender ilustración citaba como algo primordial el estilo definido y algunas personas me comentaban que les era difícil encontrarlo, yo también pase por lo mismo y por ello te dejo aquí una guía pequeña para saber si ya lo tienes o que puedas definirlo o_~.

Cómo saber si tienes un estilo definido que te facilite vender ilustración by veronik ilustra

 

Si bien un estilo es algo que toma años en desarrollarse, siempre hay una tendencia natural en nuestro dibujo, es decir, surge sin esfuerzo; este estilo es fruto de nuestro aprendizaje y desarrollo durante toda nuestra vida, pero como su presencia es natural o común no solemos tomarlo en cuenta porque nuestra voz crítica interior nos dice que no es suficiente y debemos intentar otra cosa, así que cambiamos continuamente en lugar de pulir lo que ya tenemos.

Una pequeña ironía

En mi caso soy conocida por mis dibujos de carita redonda, piernas largas y pies grandotes pero mi estilo anterior (el que tuve toda la secundaria y el resto de mi vida) es el que me ha abierto las puertas a lugares en los que siempre quise estar. (puedes darle un vistazo aquí o en mi entrada inktober 2014 ).

Te cuento esto porque es un estilo que nunca consideré suficiente, ni siquiera bonito o llamativo pero que siempre estuvo ahí; el modo en que logré llevarlo a lo que es hoy comenzó sin que me diera cuenta y ahora que lo veo con detenimiento hay algunas cosas que me ayudaron a definirlo y hacerlo más mío así que aquí vamos:


Identifica y define tu estilo

descarga esta Hoja de Ejercicios para imprimir


Hay muchos elementos que conforman un estilo y no solamente son gráficos, también están los elementos del contexto y el cliente al que están dirigidos. Cuando tratamos de identificar o definir un estilo gráfico son solo 3 los que considero más relevantes.

1.- La estructura: 

Si, esa forma en la que tus personajes o elementos son representados. Si son estilizados o abstractos, si tienen estructura ósea o son figuras geométricas, si son más largos de lo normal, ¿Tienen algo que los defina o un elemento que aparezca de forma constante? por ejemplo, en mi caso, las manos y los pies tienen una estructura particular. 

La estructura es lo que te va a permitir llegar a un público en específico, tiene características que son imitables pero la combinación de elementos que realices es siempre única (a menos que estés calcando y eso no se vale u_u)

2.- La técnica:

¿Con qué técnica trabajas? Usas lápiz, o pastel, si garabateas durante horas con bolígrafo como yo o si trabajas en algún tipo especial de papel. Todos estos detalles ayudan a que tu trabajo se identifique y tus seguidores se familiarizan tanto con el que cuando ven algo similar piensan automáticamente en ti, esto se puede reafirmar por un uso de textura o un color en específico (y te sirve muchísimo si trabajas como marca).

3.- La temática:

Lo creas o no el tema que eliges para tus ilustraciones te lleva a un público definido, con esta elección puedes dar a conocer tu trabajo o enterrarlo para siempre.

El tema es algo que te define en la mente de tus seguidores y lo más importante: te permite conectar con ellos, en un nivel personal y no solo estético. Es en base a tu tema que las personas harán búsquedas en internet, llegarán a ti y volverán; así que elige e investiga bien n_n.

Es importante que todos los elementos anteriores los tomes en cuenta, los identifiques en tu trabajo y los anotes. Muchas veces no hacemos las cosas de manera consiente; eso es lo que nos impide identificar nuestra forma de trabajo y valorarlo. Revisa si te falta alguno piensa que hacer para integrarlo.

En la hoja de trabajo hay algunas herramientas para hacer listas, y definir detalles en tu estilo. También hay un último elemento que te ayudará llegar a mas personas de manera certera. Comparte tus resultados en los comentarios y dime ¿Qué es lo que define tu estilo?

Inktober 2015

Inktober 2015 by Veronik Ilustra

 

Hace ya seis años que el maravilloso Jake Parker tuvo la genial idea que uniría a miles de ilustradores alrededor del mundo con un sólo objetivo en mente, mejorar sus habilidades de ilustración.

Cada año en Octubre el reto cobra vida permitiéndonos experimentar nuevos recursos, estilos y límites dentro de nuestra ilustración y llevar nuestro trabajo al resto del mundo con 31 dibujos en 31 días.

Las reglas para este movimiento son simples: Puedes verlas en su idioma original y de la mano de su creador con todos sus aditamentos aquí. O leer la versión que te dejo en español.

Antes de ir a las reglas solo me queda decirte que me encanta esta temporada y espero llegar mas lejos que el año pasado n_n. Si quieres ver mi progreso puedes seguirme en mi Facebook mi instagram o esperar hasta el fin de mes y verlo todo junto en mi portafolio


La siguiente información es traducida de la página  http://mrjakeparker.com/inktober


Reglas de Inktober:

1) Has un dibujo en tinta (puedes hacer un dibujo a lápiz abajo si lo quieres).

2) Publícalo en tu blog (o tumblr, instagram, twitter, facebook, flickr, Pinterest o solo pégalo en tu muro).

3) Agrégale el Hashtag #inktober

4) Repítelo.

Nota: puedes hacerlo diario o ir por la ruta de medio maratón y publicar cualquier otro día o solo hacer los 5K y publicar una vez por semana. Lo que sea que decidas, solo se consistente con ello. INKtober se trata de crecer, mejorar, y formar hábitos positivos, así que entre más consistente seas mejor.


¿Listo para llenar Octubre de ilustración?

3 Cosas Importantes para Vender Ilustración

Tal vez deba aclarar que aún después de 10 años ilustrando me sigo considerando una ilustradora en desarrollo y me encantará crecer contigo. Nunca antes había dado consejos sobre mi área de trabajo pero me encanta ayudar n_n.


Cuando comencé a ilustrar no pensé en comercializar mi trabajo, simplemente lo hice porque el dibujo para mi siempre (desde muy pequeña) fue un refugio; después poco a poco se fue convirtiendo en lo que es hoy, un sitio pequeño lleno de historias y cosas lindas para otros refugiados.

Ahora que puedo ver las cosas en retrospectiva me doy cuenta de que debí comenzar de un modo distinto. Si tú estas listo para dar el salto y comenzar a vender lo que haces (ya seas ilustrador o artesano) tal vez esta información te ayude a comenzar con el pie derecho.

 

3 cosas importantes para vender ilustracion by veronik ilustra

1.- Tu estilo:

Como ilustradora siempre abogo por la versatilidad, te permite tener un campo de acción mas amplio y en mi caso me gusta experimentar con mi estilo, pero en esta ocasión no se trata de crecer sino de iniciar.

Es bueno tener un estilo definido, en especial cuando estas comenzando, de este modo te vuelves fácil de identificar, ya sea por color, textura, técnica o incluso temática. Las personas comienzan a familiarizarse contigo. Además, trabajar con un estilo definido te lleva a perfeccionar tu trabajo.

Cuando tratas de vender ilustración o artesanía como tal todo depende del detalle y la calidad, entre mayor calidad para tu trabajo más profesionalismo reflejas, tener un estilo definido te lleva a ello.

Sé que como creativo esto puede resultar un poco aburrido pero ya tendrás tiempo de experimentar; en este momento lo que necesitas es darte a conocer y si haces de todo al mismo tiempo nadie podrá identificarte.

Así que define tu técnica, estilo, color y trabaja siempre a detalle.

2.- Tu Público:

Cuando trabajo en alguna ilustración casi siempre lo hago por gusto más que otra cosa, si a ti te pasa lo mismo debo decirte que estamos olvidando algo importante:

¿A quién se lo vamos a vender?

Cuando me hice esta pregunta la primera vez, me di cuenta de que encontrar una persona que no solo admirara mi trabajo, sino que también lo quisiera adquirir era el equivalente a buscar un alma gemela; sería titánico.

La ilustración a diferencia del arte tiene un uso comercial, está hecha para reproducirse en grandes cantidades (en el caso del trabajo en editoriales), ediciones limitadas (en el caso de las marcas) y solo en algunos muy extraños casos se hacen piezas únicas que no serán reproducidas. Otro detalle dentro de la ilustración es que se apega más al gusto de tu cliente que al tuyo. (Espero pronto ahondar un poco sobre la diferencia entre dibujo, ilustración y arte, así que no te pierdas o_~).

Para responder a la pregunta ¿A quién venderle? es importante tomar en cuenta las características de tu ilustración y ver a que público o producto se adapta; entre más específicos mejor.

Un pequeño ejercicio de visualización

¿En dónde crees que luce mejor tu ilustración?

Si es en productos como tazas, playeras, cuadernos, etc… Tu mejor opción es trabajar como marca. Los beneficios de esto es que puedes diseñar a tu antojo, contar tus propias historias, y vender a un público más general, teniendo en cuenta que si lo haces bien podrías llegar al nivel de Charuca, Florula o Distroller y posteriormente avanzar a proyectos mas personalizados.

Desgraciadamente aún no hay formula mágica para hacerlo de un día a otro pero espero podamos generarla en algún momento o al menos ir paso a pasito juntos o_~.

Si por el contrario tu ilustración se adapta al medio publicitario, a editoriales, o los complementos de branding tu público es diferente y tu estilo debe ser aún más pulido y versátil.

El camino para darte a conocer en este medio es un poco complicado. Pero los proyectos se pagan en cantidades grandes y pueden tener mejor difusión.

3.- Como venderlo:

La última de estas 3 cosas importantes para vender ilustración depende de las dos anteriores: tu estilo y a quien vas dirigido. Una vez que conoces esas dos partes puedes planear tu producto.

En el caso de quienes trabajan como marca lo más importante es la calidad (no quieres que la calidad de la playera o cerámica haga menos tu trabajo) puedes buscar entre las diferentes técnicas de impresión y lugares especializados para la producción de tus piezas y moverte en expos, mercadillos, otras tiendas, o gracias a la tecnología, en internet, para hacer tus ventas.

En el caso de la ilustración por proyectos el proceso es más lento. Puedes comenzar por apoyar empresas publicitarias, de diseño o incluso arquitectónicas dependiendo de las técnicas y programas que domines. Antes de comenzar a moverte libremente requieres experiencia que te respalde y estos sitios son un lugar excelente para conseguirla. 

Aquí lo más importante es darte a conocer, así que genera un portafolio que conquiste y demuestre el alcance y la versatilidad de tu trabajo, has lazos con otras empresas, promuévete dentro de las publicaciones de tu ciudad o estado y comienza a decir “¡Aquí estoy!”.


Espero que este post te ayude en tus inicios y que sea el primero de muchos n_n.

No olvides dejarme un comentario y dime hacia dónde te lleva tu ilustración.