Inktober 2016

El año pasado decidí darle un sentido más creativo y útil al reto de #Inktober y generar los gráficos para la historia de uno de los primeros personajes que hice cuando comenzaba a ilustrar.

Trabajar por proyecto fue una de las cosas que mas facilitó llegar al final del mes y tener algo táctil que comencé a enviar a mis amigos más cercanos y que me encantaría tener en algún momento como fanzine en mi tienda.

A continuación te dejo algunos datos sobre la creación, la técnica y la historia de este proyecto que podrían servirte para generar algo tuyo y sacarle provecho al #Inktober de este año más una galería con todas las piezas que hice como resultado.

Inktober 2016 by Veronik Ilustra

1.- La Historia:

Como te comentaba esta historia y este personaje son antiguos, basados como siempre en una de mis pesadillas. La Lucifiernaga se ha convertido poco a poco en un favorito de mis seguidores aunque nunca antes la había definido en su totalidad ni mucho menos contado su historia. Esta es la imagen original del personaje y la descripción que escribí en uno de mis diarios copiada tal cual:


lucifiernague 001

La Lucifiernaga

“Una hada obscura de luciérnaga que danza en la puerta del infierno. Igual que las sirenas, la risa tintineante de este pequeño espíritu puede traerte esperanza, pero su canto y su abrazo te traerán el peor dolor que has sentido junto con la primer luz que puedas ver de ese mundo.”


 

Lo sé, desde entonces ya era extraña o_~. Pero me decidí a retomar este fragmento y comenzar a dar vida a todas mis historias de un modo más físico y dejarlas vivir también fuera de mi cabeza. #Inktober ha sido una herramienta excelente para forzarme a hacerlo.

2.- La Técnica:

Uno de mis favoritos de siempre es el bolígrafo, ya que, aunque me exige un poco más de tiempo, me permite tener control absoluto sobre mis texturas y engrosar o adelgazar las lineas tanto como deseo, sin contar que es una técnica bastante económica comparada con otras.

En este caso en especial, elegí esta técnica para permitirme el juego de color y texto para complementar la historia como si hubiera susurros en el fondo y aproveché el movimiento disparejo que ofrece en el trazo continuo para remarcar el efecto de luz y agua haciéndolos más dinámicos.

lucifiernague 002

3.- La planificación y el proceso:

No te mentiré, hubo preparación previa para este proyecto lo que consistió principalmente en encontrar la historia original y dividirla en una cantidad de fragmentos que me permitiera ser clara con la progresión de sucesos para mantener la coherencia.

Utilicé los primeros días de Octubre para dividir la historia en viñetas, bocetar en pequeño lo que sería cada una de las páginas y finalmente trazar la maqueta en mis hojas de opalina de modo que pudiera llegar y dibujar directamente una viñeta por día.

Hacer todo este proceso fue lo que me facilitó muchísimo llegar a las 20 piezas a lo largo del mes, y aunque no fueron 30 como se espera en el reto, el hecho de tener un proyecto terminado te deja tan satisfecho como si hubieras dibujado todo el mes.

Ahora si, una galería de resultados para disfrutar, comentar y compartir n_n.

 

 

 

 

 

 

Tú ¿Qué historia vas a contar este #Inktober?

 

Temporada de Cuadernos

Hace tiempo que estaba deseando volver a lo mío, después de una muy larga temporada de comisiones, impresión en el taller y muchos otros proyectos (que te comentaré en otro post) por fin estoy lista para continuar con mi trabajo lleno de tinta, texturas y en este caso papel, costuras y algo de pegamento n_n.

Temporada de cuadernos by Veronik Ilustra

Como ya sabes, me es difícil estar quieta y parte de esta ausencia ha sido también para organizar todas mis ideas y separar contenidos de modo que pueda brindarte más cosas lindas de las que nos gustan a ambos.

De ahora en adelante estaré dedicando un mes a cada proyecto, ya sea un tema, un material, o una colección de productos e historias listos para disfrutarse y que mejor mes que Agosto para retomar el encuadernado, mejorar mi técnica, desarrollar nuevas ideas, modelos y por qué no, divertirme ilustrando las portadas totalmente a mano n_n.

21 días de encuadernado

Sé bien que el mes ya comenzó y me lleva 10 días de ventaja, sin embargo, no quiero dejar pasar las cosas y esperar (como siempre) a que un nuevo mes comience para desarrollar un proyecto, quiero comprometerme como ya lo hice para #mermay o #inktober y desarrollar tantas piezas como pueda de aquí hasta que el 31 de Agosto me atrape.


Si he podido comprometerme con las ideas de otros
¿Por qué no hacerlo con las mías? o_~.


El Reto de Encuadernado

Sé que seguir el paso con “La Vida” sucediendo a mí alrededor puede complicar un poco las cosas, pero ese es el encanto de experimentar y comprometerte con lo que te gusta; por ello es que quiero, en este caso generar un reto que me obligue a no perder el camino ni la inspiración, la meta será hacer tantos cuadernos artesanales como sea posible en los 21 días que me quedan de agosto.

Pero como mi plan es no solo practicar sino hacer productos de calidad, que valgan la pena será necesario establecer algunos límites en tiempo, material y forma para esta primera colección de cuadernos.


Así que hablemos de las reglas:


 

1.- El tiempo:

Con el fin de generar la mayor cantidad de piezas en el tiempo establecido será necesario no extenderme más de día y medio en cada una incluyendo la hechura e ilustración del cuaderno.

2.- El material:

Una de las cuestiones primordiales para mí como persona, y que trato de extender a mis productos lo más que puedo, es la conciencia ecológica y la calidad artesanal. Por ello es importante para mí mantener una línea de materiales naturales, reciclados o reutilizados para crear cada cuaderno de esta colección.

Trataré en lo más posible utilizar materiales que ya tengo y rescatar todo el papel que me sea posible al momento de realizar los interiores sin dejar que por ello mis piezas pierdan calidad.

3.- La construcción de los cuadernos:

Con el fin de aprovechar al máximo los materiales que tenga a mano iré adaptando el tamaño de los cuadernos a las medidas del material tratando de generar el menor desperdicio posible.

Para mantener el acabado artesanal Las piezas podrán ser cosidas o pegadas sin importar el tipo de costura y si pueden hacerse reutilizables mejor. Al ser una colección trataré de mantener la coherencia entre una y otra pieza sobre todo en material y acabado, y presentación.

4.- La ilustración.

Como siempre, una parte importante de este reto será el crear cada pieza con toda la calidad y creatividad posible para hacerlas únicas; por ello cada cuaderno deberá incluir trabajo de ilustración al menos en una de sus portadas como parte del reto, lo que les otorgará a cada uno un estado de original e irrepetible elevando el valor de pieza terminada.

Cada pieza será registrada, firmada y numerada como parte de esta edición especial de cuadernos artesanales

5.- El verdadero compromiso:

Más allá de terminar todas las piezas o de hacerlas originales y ganar conocimiento o habilidad en mi trabajo el mayor reto de toda esta temporada de cuadernos será hacerte partícipe de mis avances, no es mentira que como el ser reservado que soy me esté costando muchísimo animarme a tener una presencia constante en mis redes sociales  y es por ello que quiero obligarme a salir de mi zona de confort transmitiendo de manera continua lo que estoy realizando para cada cuaderno, ya sea un poco de la hechura, el diseño o el proceso de ilustración para que puedas observar, participar y ayudarme a mantener la creatividad a lo largo de este proceso (casi puedo asegurarte que lo haré con miedo n_n) pero puedes seguirme en mi página de Facebook y en las historias de mi Instagram para no perderte ningún detalle.

Por último cada pieza terminada estará disponible para su venta con el fin de reunir fondos para conseguir más materiales y continuar con los retos que tengo planeados para los próximos meses, el costo será accesible e incluso habrá piezas con costo a consideración o en subasta y te prometo que serán geniales o_~.

¡Es hora de comenzar!

Una marca Pequeñita

una marca pequeñita by veronik ilustra

Una marca pequeñita by veronik ilustra

Por fin llegó el momento de tomarme mi propia marca en serio, de hacer inversiones, imagen propia y desarrollar personajes entrañables; por fin es momento de vender montada en una bicicleta linda, como lo planeé hace tanto tiempo y hacer llegar hasta ti los personajes que ya amas.

Durante estos próximos días te estaré mostrando como se va construyendo un nuevo mundo pequeño, lleno de historias y colores, con técnicas de dibujo que ni yo conocía. Así que es posible que algunas cosas cambien de lugar en mi página de facebook, encontrarás más trabajos y menos productos, más consejos ilustrados, algunas muestras de imagen para eventos, y fotos del taller mientras se hacen los proyectos por encargo. Pero no te preocupes, nada de los productos (muñecos, bolsas, cuadernos…) se va lejos,  dentro de poco tendrán un espacio lindo en donde podrás conocerlos, enamorarte de ellos y hacerlos parte de ti.

Este 2016 es el momento perfecto para compartir como se debe contigo, que te debo tanto desde que comencé con este proyecto n_n, (no sabes cuánto agradezco tu paciencia durante estos pasos de bebé que estuve dando) es tiempo de vencer las indecisiones, las dudas, los miedos y lanzarme junto contigo a conquistar el mundo.

Espero continuemos juntos todo este año para mostrarte todo lo que estuve preparando para ti.

Feliz 2016

La llorona

portada ay de mi 2

“No sé que tienen las flores llorona, las flores del camposanto; que cuando las mueve el viento llorona, parece que están llorando”


Con esta estrofa comenzó todo hace ya cuatro años, ¿Cinco? no me a cuerdo la verdad. Pero fue la primera vez que me entregué tan totalmente a un proyecto; la muestra está en que aquí sigo, todo este tiempo después, ilustrando las estrofas de esta canción oaxaqueña, tan mexicana, tan tradicional… 

A veces temo terminarla. ¿Qué canción vendrá después? Por eso avanzo de a poco con mis herramientas de siempre:

Chavela Vargas, Tequila & Vector 

Como cada año es a tragos chiquitos que espero a Noviembre, soy miedosa para las bebidas fuertes pero buena para las canciones antiguas y mexicanas que roban el corazón.

Es en este año que tomo la letra de esta melodía como un himno a la muerte que tanto vibra en nuestras canciones tradicionales; a la voz aguardentosa de “la chamana” que la vuelve en un conjuro de noches en vela y flores de cempazúchitl a la espera de que se abran las puertas y nos visiten los que amamos y no están. 

Es solo durante este mes, mi noviembre, como ninguno otro, que el color de mi sangre se vuelve de un precioso rosa mexicano.

Así que Noviembre aquí vamos

Mi Pequeña Mazahua

Observadora de Estrellas by Veronik Ilustra

Justo después de la peor crítica que he tenido (151 comentarios negativos vs 1 positivo) llegó la invitación a participar en la exposición “Mi Pequeña Mazahua” la emoción era tanta que acepté enseguida y me encontré ante un reto enorme y la historia más linda que he ilustrado.

Después de fallar de manera monumental en los primeros 14 bocetos me di cuenta de que no había nada en mis ideas salvo la vida cotidiana de una muñeca; estaba mirando del lado equivocado. El nombre de la exposición era “Mi pequeña Mazahua” no “Mi pequeña muñeca mazahua”…

Con esto en mente me di cuenta de que la verdadera pequeña mazahua es una niña con un trasfondo triste y limitado. Son niñas que desde chicas aprenden a realizar artesanías con la esperanza de venderlas y sustentar a su familia, son marginadas por su raza, y vestimenta en una tierra que por derecho es de ellas. Son los últimos descendientes que nos quedan de la riqueza auténtica de nuestro país.

Quién lo diría, en estos días la riqueza de México no está en su economía, sino en sus personas, entre las más menospreciadas de todas ellas.

Así que dicho esto me puse a revisar, a buscar una referencia que me sirviera para comenzar un nuevo boceto, y encontré muchísimas fotos, en todas ellas hay niñas que ríen. Hay niñas que pese a la adversidad que viven se valoran, niñas que saben que son princesas como todas lo supimos en algún momento de nuestra vida, niñas con la riqueza bordada en la vestimenta y en la piel; son dueñas de toda la tierra que pisan con los pies descalzos, dueñas de todas las flores y todas las estrellas que puedan atrapar con los ojos.

Ahí estaba mi historia y sin embargo no es la única. La otra te la contaré después n_n, lo prometo. 

ver proyecto    /     mi cliente dice

Y tú ¿Tienes alguna historia que cuentes con tu ilustración?

Tehuana de mis amores

Esta historia es parte de un proyecto, un regalo muy especial; tanto como la personita que me lo pidió, gracias Themis por invitarme a ser tu cómplice. n_n 


Hubo una vez una itsmeña que fuera de su ciudad cantaba un arrullo, una abuela que era madre y que protegía a su “chunca” (en zapoteco: la más pequeña, su consentida).

Cuentan las estrellas que en la noche en que salió de su pueblo fue marcando el camino con los centenarios de su ahogador. De ese modo pagaba por el futuro que deseaba entregar a sus hijos y el rastro que dejaba les permitiría regresar a su Oaxaca natal; la raíz de donde todos venían.

Cuando llegó a la ciudad solo le quedaba amor. Pero los espíritus grandes, como el de ella, saben construir moradas llenas de felicidad, entrega desmedida y calor de tradición. Pasó el tiempo y al final de sus días aquella hermosa itsmeña se unió al viento en un arrullo que vencería generaciones.

Cuentan que aún los más pequeños descendientes de su estirpe pueden encontrar su cariño y los restos de su canto entre los pliegues de su traje de tehuana.

Chunca pa’ allá, chunca pa’ acá…     … las olas que vienen y van.


ver proyecto     /     Mi cliente dice:

Un lugar para ilustrar

un lugar para ilustrar

Si eres de los que aman los dibujos llenos de textura, colores estridentes, personajes, historias mágicas, las cosas personalizadas y lo hecho a mano, este sitio es para ti.

Llevaba tiempo deseando un sitio para ilustrar, con la posibilidad de andar descalza en el piso, o comer y bailar mientras se trabaja, pero sobre todo deseaba un lugar para celebrar esas vidas coloridas que nos da el dibujo y este pequeño mundo a la mitad es así, un sitio para que conozcas a mis cómplices favoritos, para que veas construirse a esta pequeña marca ilustrada; después de todo quiero que este proyecto que nace pueda ser también un poquito tuyo.

Espero que encuentres aquí, una ventana abierta para descubrir historias, personas, cómplices y países a través del dibujo y te enamores de sus mundos tanto como yo.

Bienvenido a este refugio pequeño, a esta mitad de mundo.