8 tips para un gran portafolio de ilustración

Se acabó Junio, pero definitivamente las cosas que nos dejó fueron grandes, una de ellas fue el grupo Ilustra (en Facebook), una comunidad para ilustradores  en la que hemos tenido la oportunidad de integrarnos y compartir nuestro trabajo pero sobre todo aprender. (Aún puedes integrarte aquí)

A lo largo de este mes me dediqué a compartir con ellos (los integrantes de Ilustra) estos 8 tips que están hoy también a tu alcance para que puedas mejorar tu portafolio de ilustración e incrementar las posibilidades de que te contraten.

Portafolio de ilustración tip 01 de 08 ¿Qué esperas para ver los otros 7?

El primer punto a descubrir es a quién le vas a entregar tu portafolio.


no es lo mismo una editorial para niños que una revista de moda o un cliente que quiere ilustración para sociales.


Observa las necesidades que tiene cada uno y ve hacia ellos presentándote como su mágica salvación. Ve lo que han publicado con anterioridad y valora en tu trabajo lo que les podría servir.

Tip No. 2 para crear un portafolio de ilustración ¿Qué esperas para descubrir los otros 7?


Es bueno que no pases de 12 piezas cuando hagas un portafolio.


Ten en cuenta que quienes lo reciben (porque por lo general te piden que lo dejes y luego te llaman para entrevistarte) solo tienen 10 minutos para observarlo. Así que entre más breve seas y mejor impacto tengas más altas serán tus posibilidades.

No agregues trabajos incompletos, o procesos, o piezas de una misma colección (que sean similares), toma tu portafolio como 12 posibilidades de exhibir tu trabajo o 12 oportunidades de conquistar a tu cliente.

Tip No. 3 para crear un portafolio de ilustración exitoso ¿Qué esperas para descubrir los otros 7?

 

Sobre todo tú que estás en ciudades más grandes y con más competencia, ten en cuenta que


entre más opciones lleve tu portafolio más puedes confundir a tu cliente,


alguien que busca carteles no quiere ver volantes, o anuncios web sino eso, carteles.

Créeme, se que es una lata tener que preparar dos o hasta 3 portafolios pero a la larga te evitas de confundir y perder clientes.

También puedes buscar clientes por tema, lo que te permite más variedad, por ejemplo en mi caso mi portafolio abarca estilos gráficos para temas de tradición mexicana, ahí si puedo meter hasta 3 estilos.

Tip No. 4 para un portafolio de ilustración exitoso. ¿Qué esperas para ver los otros 7?

La penúltima pieza que incluyas puede ser un giro inesperado de tu trabajo, aquí puedes aprovechar para proponer algún estilo o técnica que le sea útil a tu cliente sin romper con la estructura de tu trabajo, pero haciéndolo más interesante.


Anímate a ser osado y proponer cosas que no se hayan visto antes, puede que tu visión sea precisamente lo que están buscando.


 

Tip No. 5 para un portafolio de ilustración exitoso ¿Qué esperas para ver los otros 7?


El orden que le des a tus obras en tu portafolio va a ayudar a que quien lo reciba no solo vea tus piezas, sino que tenga una experiencia grata a través de tu trabajo.


Procura comenzar con una Ilustración de impacto que lo invite a seguir revisando tu portafolio y termina con una pieza que se identifique con su trabajo para que no te olvide tan fácilmente.

 

Tip No. 6 para un portafolio de ilustración exitoso ¿Qué esperas para ver los otros 7?

A veces tu cliente necesita una “ayudadita” para visualizar el trabajo que le estas mostrando en una de sus publicaciones, sobre todo en cuestión de revistas;


puedes estructurar tu ilustración como parte de una página impresa para que ellos se identifiquen más fácilmente.


Tip No. 7


Agrega descripciones a tus obras, de modo que se destaque tu trabajo.


A tu cliente le interesa saber si ha habido más personas que confiaron en ti, las técnicas que utilizas más, las galerías en las que has trabajado y las fechas de cada obra (por eso es importante que tu trabajo sea reciente). Hazlo lo más simple pero también cita lo más importante.

Tip No. 8 para un portafolio de ilustración exitoso ¿Qué esperas para ver los otros 7?

Por último y contrario a lo que la mayoría piensa es necesario que te mantengas simple,


Lo último que quieres es distraer a tu cliente del trabajo que realmente quieres venderle: Tu ilustración.


Por esta razón es mejor una presentación sencilla pero profesional, tanto en diseño editorial como en encuadernado.

Digamos la verdad, no estas buscando el trabajo de diseñador editorial para la revista sino el de ilustrador, no te van a contratar para encuadernar el libro sino para anexar tus ilustraciones y eso es lo único que quieren ver. Por eso entre menos texto, y elementos que distraigan mejor.

¡Ahora sí, estamos listos para un buen portafolio de ilustración!

No olvides que también puedes integrarte en Ilustra para resolver tus dudas, recibir ayuda al seleccionar tus piezas y compartirnos como queda tu trabajo.

sigamos leyéndonos o_~.

 

3 lugares para tu portafolio de Ilustración.

A lo largo de este mes tu y yo vimos lo bueno que resulta tener un portafolio, te compartí en mi comunidad los 8 tips para construirlo y encontramos las cosas que debemos evitar al crearlo para lucir como todos unos profesionales.

En esta ocasión y para cerrar el serial de portafolio, te presento los 3 lugares en los que tu portafolio de ilustración no puede faltar si lo que quieres es promocionar tu trabajo y obtener clientes.

hay 3 sitios donde puedes (y debes) anexar tu portafolio o parte de el para lograr interesar a tus clientes potenciales, ¡Si ya lo tienes sácale provecho!

1.- Tu página web / blog

Definitivamente no solo se trata de que tu portafolio tenga buen contenido, esté bien construido y sea ordenado y presentable. También tienes que sacarlo a la luz y uno de los mejores sitios para colocarlo es tu página web o blog.

Es necesario que lo dejes en una página o pestaña nueva donde tenga un espacio exclusivo de modo que quien te visite pueda dar un vistazo fácilmente; de hecho puedes hacer una página para cada tipo de ilustración que presentes, recuerda que entre más fácil sea el acceso a tu material más posibilidades tienes de encontrar clientes.

Dentro de tu página puedes también agregar tu portafolio de ilustración a tu sección “servicios” o “contacto” en una versión descargable, ya sea que crees un archivo zip o un pdf, con ello elevarás la visibilidad de tu trabajo.

Algo que me gusta de tener un blog es que cada que creas contenido para tus clientes o haces una entrada para uno de tus procesos de trabajo reavivas el movimiento en tu página y obtienes nuevas oportunidades de adquirir clientes y difundir tus ilustraciones, así que no olvides aprovechar esos finales de post en los que hablas de tu estilo gráfico o la temática con que trabajas para incluir el link a tu portafolio de ilustración.

2.- Tus perfiles en linea.

Facebook, Instagram, Pinterest, todos tienen una manera especial de ayudarte a presentar tu trabajo como una etiqueta extra de tu personalidad. Por eso es bueno que también incluyas los links a tu portafolio de ilustración  o que hagas álbumes especiales para este fin.

En este momento Facebook te está permitiendo agregar 5 fotografías destacadas en tu perfil personal las que puedes dejar públicas para que quien te visite pueda conocer tu trabajo. Si eres de los que tienen un fanpage en esta red social no dudes en generar un álbum independiente en tus fotos en el que solo integres los trabajos de ilustración más destacados tal y como los presentarías en tu portafolio, de este modo puedes compartir el link de acceso a este álbum sin ningún problema, así te ahorrarás estar enviando el mismo pdf a quienes te contacten e incluso ganarás seguidores en el proceso.

No olvides actualizar continuamente tu portafolio de ilustración y compartirlo en los grupos donde puedas encontrar a tus clientes potenciales o colegas que te puedan recomendar.

3.- En tu firma de correo electrónico.

Sip, tal vez nunca habías pensado en esta posibilidad pero créeme siempre habrá alguien que de clic a todos los links que le aparezcan en tus correos sobre todo si ya te conocen.

No necesariamente tienes que incluir una fotografía en la firma sino simplemente los links de acceso con el nombre de lo que es, o una descripción amigable que les invite a “curiosear” un poco; el caso es mantener siempre tu información a la vista y hacer referencia a ella de manera constante sin llegar a cansar a tus espectadores.

Tu ¿En dónde agregarás primero tu portafolio?

3 cosas que debes evitar en tu portafolio

El portafolio de ilustración es la mejor arma que podrías tener al momento de presentarte a un nuevo cliente, o promover tu trabajo en línea, por ello debes ser muy cuidadoso al momento de construirlo.

3 cosas que debes evitar en tu portafolio para generar más confianza en tus clientes y lucir profesional

Cada pieza que elijas para formar parte de tu contenido debe ser de máxima calidad, algo que demuestre el nivel de trabajo y habilidad que tienes al momento de ilustrar, también deben ser trabajos acordes al tema que maneja tu cliente o al tipo de publicaciones que hace la empresa en la que te presentes (ya te había comentado un poquito de esto en ¿para quién quieres ilustrar?).

Sé que el proceso de selección de trabajos no solo es laborioso y difícil sino también confuso, sobre todo porque al ser tu trabajo puedes ser demasiado severo contigo mismo o dejarte llevar por las piezas que te gustan y olvidarte de tu cliente. Lo bueno es que siempre puedes pedir ayuda a tus amigos (es bueno alguien que no esté en el medio) u otros ilustradores (como la comunidad que estoy construyendo o_~).

Por lo pronto puedes comenzar a construir tu portafolio y garantizar el mejor contenido evitando estas 3 cosas al momento de elegir.

Poner más de 12 piezas:

No es que exista un número específico de ilustraciones que debas incluir en tu portafolio, pero por lo general se recomienda que sean entre 6 y 12 piezas para que tengas la oportunidad de mostrar el trabajo que haces en poco tiempo.

Cuando construyas tu portafolio de ilustración debes tener en cuenta que las personas quienes lo reciben no tienen mucho tiempo para ahondar en tu trabajo a menos que los atrapes, por ello tu portafolio debe ser breve en contenido y alto en calidad.

Elige las piezas en las que se destaque tu trabajo y el esfuerzo que inviertes en él, para que puedan apreciar el potencial en tu ilustración y procura abarcar los temas que ellos publican de manera continua para que se identifiquen con ello. De este modo les será más fácil imaginarse trabajando contigo.

Evita las colecciones completas:

Si tienes ilustraciones que forman parte de una colección sólo incluye la más importante o destacada de todas y haz mención del resto en la descripción algo como “pieza 03 de 12 en la colección x” de este modo puedes generar interés en buscar el resto de la colección sin robarte a ti mismo otras 11 oportunidades de mostrar algo diferente.

Algo importante es también el lugar en el que quieres trabajar, si eres por ejemplo de una ciudad pequeña en la que no hay mucha competencia puedes darte el lujo de presentar 2 o hasta 3 estilos distintos; si por el contrario eres de una ciudad grande donde las posibilidades de ser contratado son menores optimiza tu portafolio presentándote a ti mismo como especialista en un solo estilo gráfico.

Evita las piezas inconclusas y procesos de trabajo:

Los procesos de trabajo por más reducidos que sean pueden robar espacio y aburrir al espectador, ten en cuenta que ellos están buscando piezas listas para publicar, y ofrecerles ilustraciones en las que solo sea necesario agregar texto, puede facilitar el trabajo y darles una visión muy profesional de ti mismo. Recuerda que todo tu trabajo debe parecer hecho pensando exclusivamente en ellos y sus clientes.

Lo más importante que debes evitar, es incluir trabajo inconcluso en tu portafolio sin importar cuan impresionante pueda parecer la ilustración que estás haciendo en este momento, es necesario que no te restes puntos al presentar piezas que no están terminadas o que no tengan la calidad que tiene el resto.

Armar un portafolio es también contar una breve historia de tu trabajo y dejarlo con una parte a medias puede echar por tierra toda la buena impresión que hayas generado en tu cliente, así que tómalo con calma y espera a que tu ilustración esté lista para actualizar tu portafolio y darle todo el espacio que necesite sin afectar tu presentación.

Así que dime ¿Cómo va tu portafolio?

Por qué y como crear un Portafolio de Ilustración

Si pudiera decirte que hay una sola cosa que nunca debes dejar pasar en tu trabajo como ilustrador (sin importar que apenas comiences, o ya tengas tiempo en el área) definitivamente me olvidaría del estilo, la técnica y demás; la única cosa que no podrías pasar por alto es tener un portafolio de calidad.

Si estás comenzando a promover tu trabajo de ilustración y quieres verte lo más profesional posible, evitar estos 3 errores en tu portafolio (sin importar si es físico o en linea) podrían significar una verdadera diferencia.

Y es que en realidad tu podrías manejar cualquier clase de estilo gráfico, técnica, o temática pero la presentación que le des a tu trabajo al momento de mostrarlo a tus clientes (sobre todo las editoriales) será un factor que los lleve a considerar si eres su mejor opción para el proyecto en el que están trabajando.

Por medio de lo que muestres en tu portafolio podrás captar a tus clientes y dar opciones de estilos sin necesidad de estar buscando como un loco entre todas las ilustraciones que has hecho para encontrar algo que les conquiste o que demuestre tus habilidades y la calidad de tu trabajo.

Es por ello que invertir tiempo en crear o actualizar tu portafolio puede ayudar a tu crecimiento y la difusión de tu ilustración, sin contar el tiempo que ahorrarás al tener algo profesional totalmente listo para echar mano de el en cualquier momento.

¿Cómo armar un portafolio de ilustración?

Comienza por tomar en cuenta a quien quieres llegar, si tu intención es entrar en el medio publicitario todo el trabajo que presentes en tu portafolio deberá ir únicamente en este sentido, ten en cuenta que presentar muchos estilos diferentes o muchas temáticas en un mismo sitio puede resultar confuso para tu cliente, lo que te hará ver poco profesional o voluble en lugar de versátil.

Sé breve, maneja un número de ilustraciones que esté entre las 6 y las 12 piezas (15 si de plano no puedes reducir más) ten en cuenta que las personas quienes verán tu trabajo tienen el tiempo medido, y no pueden dedicarse a revisar las 111 piezas de ilustración maravillosas que has hecho durante los últimos 4 años.

Sé impactante, incluye tus mejores piezas, de preferencia las que ya has expuesto, o vendido (en especial si han sido comisiones). El impacto que tengas desde la primera página te ayudará a mantenerlos con tu trabajo en mente, y los invitará a revisar todo tu portafolio de principio a fin, así que trabaja en la progresión o el orden que des a tus piezas para que la transición entre una y otra sean coherentes o cuenten una historia que los atrape.

Mantente actualizado, es bueno que hagas una revisión de tu portafolio mínimo cada 6 meses (o cada que planees presentarlo) para que incluyas el material nuevo que has generado, y revises que el contenido sea propicio para el cliente al que lo presentas.

Trabaja en tus descripciones, si tienes trabajos por comisión o ilustraciones que ya fueron publicadas haz mención de tu cliente, la editorial, las fechas en las que la ilustración fue realizada, el concepto o tema que abarcaste con ella…  Siempre que las editoriales buscan ilustradores toman este tipo de piezas como un factor importante en su decisión ya que la experiencia que llevas les garantiza un mejor trabajo.

Si tus ilustraciones aún no han sido publicadas o no has vendido una sola pieza no debes desanimarte, todos los ilustradores comenzamos como pequeños dibujantes de escuela en las orillas del cuaderno y como lo dice Steven Scott (director de arte en Scholastic Corporation, la editorial y proveedora más grande de libros para niños a nivel mundial)

“De vez en cuando contrato a ilustradores que no han publicado, pero para eso tienen que tener un portafolio muy bueno… Las ventajas son la posibilidad de conseguir algo novedoso y fresco que todavía no circula por ahí y la de poder moldearlos un poco…”.

¿Qué esperas para comenzar con tu portafolios?

Yo ya comencé el mío y en esta comunidad estaré compartiendo cómo lo estoy haciendo. ¿Te incluyes?

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